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L'angolo della critica di Alessia221b - PopcornHour

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L'angolo della critica

A

Alessia221b

@Alessia221b

18 recensioni in vetrina

Film
Star Wars: The Mandalorian and Grogu
65
0
Non so bene cosa mi aspettassi da The Mandalorian & Grogu, ma una cosa la so: ero felicissima all’idea di tornare a vedere un film di Star Wars al cinema. C’è qualcosa di speciale nel vedere quel logo comparire sul grande schermo che, per quanto il tempo passi, riesce ancora a riportarmi a quando tutto sembrava più grande e più magico. Si percepisce abbastanza chiaramente che il progetto nasce da una struttura molto vicina a quella della serie — in alcuni momenti sembra quasi una stagione compressa dentro un film — ma devo essere sincera: non mi ha dato troppo fastidio. Mantiene il ritmo di The Mandalorian, con quell’alternanza tra avventura, momenti più intimi e scene d’azione che ormai fanno parte della sua identità. Quello che continua a funzionare davvero è il rapporto tra Din e Grogu. Più che una storia di eroi o guerre galattiche, per me è sempre stata una storia tra un padre e un figlio che si scelgono ogni giorno. E anche qui si vede quanto il loro legame sia cresciuto: non è più solo protezione, ma insegnamento, fiducia e lasciare che l’altro trovi il proprio posto nel mondo. E poi c’è lui. Grogu. Vera star del film. Mio figlio che ormai sta diventando un perfetto mini mandaloriano. Ogni scena con lui riesce contemporaneamente a farmi sorridere e a ricordarmi perché questo personaggio ha conquistato così tante persone: non è solo adorabile, è il cuore emotivo di tutta la storia. Forse il film non sarà il capitolo più ambizioso o rivoluzionario di Star Wars, ma secondo me non voleva esserlo. Mi è sembrato più una lettera d’amore ai personaggi e a chi si è affezionato al loro viaggio. E alla fine mi sono resa conto che non avevo bisogno di qualcosa di epico: mi bastava tornare in quella galassia e ritrovare loro due. Ho finito per dargli 3 stelle e mezzo: non perfetto, non il miglior ritorno possibile al cinema per Star Wars, ma abbastanza per farmi uscire dalla sala con il sorriso e con quella sensazione di essere tornata per un po’ a casa.
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TV
La legge di Lidia Poët
89
1
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Film
Peaky Blinders - The Immortal Man
64
0
Non so ancora dire se Peaky Blinders mi sia piaciuto davvero oppure no. È uno di quei film che finisci e resti lì a pensarci senza riuscire a decidere se ti abbia lasciato soddisfatta o soltanto malinconica. Mantiene sicuramente le vibes della serie, quell’atmosfera sporca, malinconica e quasi mitologica che ha sempre reso speciale Peaky Blinders, ma non l’ho trovato epico quanto mi aspettavo. Sapevo già che sarebbe stato un capitolo pensato per salutare Tommy e chiudere un percorso, però dentro di me speravo in qualcosa di più grande, più incisivo. Alcune scelte narrative mi sono sembrate un po’ incoerenti e, dopo tutti questi anni, devo anche ammettere che non ricordavo più perfettamente chi fosse chi. Questo probabilmente ha influito sulla mia esperienza. Duke, purtroppo, è il personaggio che mi ha lasciata più perplessa. Non perché non abbia potenziale, anzi. Ma gli manca quel carisma magnetico che caratterizzava suo padre. A Tommy Shelby bastava una scena in silenzio, una sigaretta accesa o uno sguardo per tenerti incollata allo schermo e quasi farti ammirare il personaggio anche quando non avresti dovuto. Duke invece si perde un po’, fatica a lasciare il segno e in certi momenti diventa quasi dimenticabile. Ed è un peccato, perché secondo me c’erano le basi per costruire qualcosa di davvero interessante. Però c’è una cosa che il film è riuscito comunque a fare: farmi piangere anche l’acqua del battesimo. Perché anche se sapevo dove voleva andare a parare, anche se mi ero preparata all’idea che sarebbe stato un addio, non ero comunque pronta. Forse alla fine non era il film che volevo, ma era il film che serviva per chiudere un percorso. E certe storie, anche quando non ci convincono fino in fondo, riescono comunque a lasciarti qualcosa dentro. Tommy, grazie di tutto. Ti voglio bene ❤️
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Film
The Peter Pan Story
100
0
❤️
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TV
Bridgerton — Stagione 1
90
0
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TV
Bridgerton — Stagione 2
100
0
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TV
Bridgerton — Stagione 3
89
0
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TV
Bridgerton — Stagione 4
100
0
non ho altro da aggiungere se non "Fratelli Bridgerton amatemi fino alla fine del mondo Amen" ❤️
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Film
Ballerina
50
0
Io continuo a provarci a farmi piacere questo universo, ma ormai credo sia una guerra persa. E a quanto pare mi piace anche torturarmi da sola. Ballerina conferma esattamente il mio rapporto con l’universo di John Wick: riconosco il fascino estetico, riconosco la qualità delle scene d’azione, ma emotivamente continuo a non entrarci davvero. Lo so che questo mondo funziona quasi come un videogioco: regole assurde, personaggi larger than life, combattimenti infiniti e una realtà che non vuole essere credibile fino in fondo. E va benissimo così, perché è chiaramente lo stile della saga. Però io continuo a restare bloccata sempre sullo stesso punto: la storia non riesce a prendermi davvero. In certi momenti mi ritrovo a chiedermi “ok… ma il senso?”. Tutto sembra costruito più per portarti alla prossima scena action che per farti davvero affezionare a quello che succede. Però devo ammettere una cosa: almeno qui parlano. E sembra assurdo dirlo, ma rispetto ad altri capitoli ho percepito un minimo più di emotività e interazione tra i personaggi, cosa che me l’ha reso leggermente più digeribile. Resta comunque uno di quegli universi cinematografici che guardo più con ammirazione tecnica che con vero coinvolgimento. Perché sì, le coreografie sono folli, l’estetica è curatissima e alcune scene sono visivamente spettacolari… ma continuo a sentirmi come qualcuno invitato a una festa dove tutti si stanno divertendo tranne me.
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Film
I peccatori
89
1
“I Peccatori” mi ha colpita molto più di quanto mi aspettassi. Non è soltanto un film horror o soprannaturale: è una storia che mescola razzismo, musica, dolore e spiritualità in una maniera quasi ipnotica. L’elemento che dà davvero anima al film è proprio la musica. Qui la musica non è solo accompagnamento: è un tramite. Un ponte tra passato, presente e futuro, tra memoria e identità. La scena in cui Sammy suona è probabilmente quella che mi ha fatto capire di essere davanti a un film con la F maiuscola. In quel momento il blues sembra evocare qualcosa di più grande dei personaggi stessi, quasi come se portasse sullo schermo le sofferenze, la rabbia e la speranza di intere generazioni. È una scena potentissima perché trasmette l’idea che la musica possa sopravvivere a tutto: alla violenza, al tempo e persino alla morte. E credo sia proprio questo il cuore del film. Il soprannaturale non viene usato soltanto per spaventare, ma per dare forma ai traumi, alle paure e alle ferite lasciate dalla storia. Michael B. Jordan è stato magistrale nell’interpretare i gemelli, riuscendo a renderli profondamente diversi senza mai perdere intensità. E la scena finale mi ha devastata: vedere il suo personaggio mentre la vita lo abbandona e, negli ultimi istanti, rivede sua moglie e sua figlia è stato doloroso e bellissimo allo stesso tempo. Visivamente il film è incredibile. Alcune scene sembrano veri e propri quadri in movimento, sospesi tra sogno e incubo, e l’atmosfera resta addosso anche dopo i titoli di coda. È uno di quei film che non vogliono soltanto raccontarti una storia, ma farti sentire qualcosa.
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TV
XO, Kitty — Stagione 2
61
0
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Film
Frankenstein
100
1
Frankenstein mi ha devastato l’anima. Durante tutta la visione una sola domanda continua a tormentarti: chi è davvero il mostro? Ho apprezzato tantissimo la scelta stilistica di dividere il film in due grandi punti di vista, perché permette allo spettatore di comprendere sia Victor che la Creatura senza mai ridurre tutto a un semplice scontro tra bene e male. Ed è proprio qui che, secondo me, il film dà il meglio di sé: nel rendere la Creatura incredibilmente umana. Del Toro riesce a fartela guardare non con paura, ma con empatia. Più la osservavo e più provavo tenerezza per lei. La Creatura rappresenta l’innocenza, la voglia disperata di capire il mondo, di trovare il proprio posto, di essere amata nonostante la propria diversità. Non è davvero viva, ma non è nemmeno morta, ed è proprio questa sua condizione sospesa a renderla così tragica. Alcune scene mi hanno sinceramente commossa per quanto fosse evidente il suo dolore. Victor, invece, rappresenta tutto ciò che di più umano e terribile esiste: l’ossessione, l’ambizione e soprattutto la crudeltà con cui spesso reagiamo quando qualcosa che abbiamo creato non corrisponde alle nostre aspettative. Non vede più una creatura vivente davanti a sé, ma un errore da cancellare. Ed è lì che il film ti costringe davvero a chiederti chi sia il vero mostro. Ho adorato anche il personaggio di Elizabeth, unica anima davvero candida capace di vedere l’umanità nella Creatura senza lasciarsi guidare soltanto dalla paura. In mezzo a tanta oscurità, la sua presenza riesce quasi a portare un po’ di luce. Dal punto di vista estetico il film è meraviglioso. La fotografia è incredibile: alcune inquadrature sembrano veri e propri quadri in movimento. Ogni scena è costruita con una cura quasi pittorica, e anche i costumi contribuiscono a creare quell’atmosfera gotica malinconica che resta addosso anche dopo i titoli di coda. Ho apprezzato molto anche il cast, e Jacob Elordi è stato perfetto. Riesce a trasmettere il dolore della Creatura in maniera intensa ma mai esagerata, rendendola fragile, rabbiosa e disperatamente umana allo stesso tempo. Devo essere sincera: Guillermo del Toro non è un regista che mi lascia mai tranquilla. I suoi film riescono sempre a traumatizzarmi emotivamente — basta pensare a Il labirinto del fauno, che ancora oggi faccio fatica a dimenticare. Per questo motivo mi avvicino sempre alle sue opere con i piedi di piombo. Ma questa volta ho fatto benissimo a fidarmi.
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TV
ONE PIECE — Stagione 2
94
0
Confermo tutto quello che avevo pensato già dalla prima stagione di One Piece: c’è cuore in ogni singola scena. Si percepisce chiaramente la passione per quest’opera immensa e soprattutto quell’alchimia tra i membri della ciurma che era la cosa più importante da riuscire a trasmettere. Ed è proprio questo che continua a rendere il live action così speciale. Chopper… oh mio Dio, Chopper è stato perfetto. E quella vocina? Giuro, lo avrei riempito di baci per tutta la stagione. Riesce a essere adorabile senza risultare finto o fastidioso, e la cosa più bella è che tutta la sua dolcezza non toglie nulla al peso emotivo del suo arco narrativo. Anzi, lo rende ancora più devastante. È già uno dei personaggi che mi ha distrutta di più emotivamente e non oso immaginare come reagirò andando avanti con la storia. Vivi funziona alla grande: l’attrice riesce davvero a renderle giustizia mantenendo sia la sua forza che la sua sensibilità. E Nico Robin… sinceramente sembra uscita direttamente dal manga. Non solo esteticamente, ma anche nelle espressioni, nell’eleganza e in quell’aura calma e misteriosa che la rende immediatamente riconoscibile. Certo, non tutto mi ha fatto impazzire. L’episodio dedicato a Little Garden, ad esempio, è probabilmente quello che mi ha convinta meno e avrei voluto qualcosa di più da quell’ambientazione. Però riesco tranquillamente a chiudere un occhio davanti a certe scelte, perché nel complesso la serie continua a trasmettere esattamente ciò che dovrebbe trasmettere. E una menzione speciale va assolutamente alla Baroque Works: letteralmente il cast perfetto esiste. Ogni personaggio sembra scelto con una cura maniacale e alcuni riescono persino a superare le aspettative che avevo leggendo il manga o guardando l’anime.
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Film
School of Rock
75
0
Sono rimasta solo io a non aver visto School of Rock. Un piccolo gioiellino che mi ha divertita dall’inizio alla fine. È uno di quei film che non hanno bisogno di essere complicati per funzionare: hanno cuore, energia e quella capacità rara di metterti di buon umore senza risultare forzati. In questo film Jack Black fa semplicemente Jack Black, e devo ammettere che a me non dispiace affatto. Anzi, credo sia proprio questo il motivo per cui il film funziona così bene. Ha un caos contagioso, un’energia esagerata ma genuina e riesce a rendere ogni scena incredibilmente divertente senza mai perdere il lato più emotivo della storia. La cosa che ho amato di più è il modo in cui il film parla della musica: non come qualcosa di perfetto o elitario, ma come libertà, espressione e divertimento puro. Vedere quei ragazzi trasformarsi pian piano, acquistare sicurezza in sé stessi e trovare il proprio posto attraverso il rock è stata la parte più bella del film. E poi diciamocelo: è impossibile non uscire dalla visione con la voglia di prendere una chitarra immaginaria e sentirsi in un videoclip dei primi anni 2000. School of Rock sarà anche una commedia leggera, ma sotto tutta la follia e le battute nasconde un messaggio molto semplice e bellissimo: a volte basta qualcuno che creda in te per farti tirare fuori una parte di te che nemmeno sapevi di avere.
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TV
One Piece — Stagione 22
75
0
L’arco narrativo di One Piece che mi ha convinta di meno… ma che allo stesso tempo mi ha fatto piangere anche l’acqua del battesimo. Perché sì, ci sono momenti in cui ho percepito il ritmo più lento rispetto ad altre saghe, e alcune parti non mi hanno coinvolta quanto avrei voluto. Ma emotivamente? Mi ha distrutta. E vogliamo parlare della rivelazione del Dottor Vegapunk? Dopo anni di attesa, finalmente ci troviamo davanti a uno dei personaggi più importanti e misteriosi dell’intero mondo di One Piece, e Oda riesce ancora una volta a collegare scienza, politica e tragedia in una maniera assurda. Più vengono svelate certe verità e più ti rendi conto di quanto il Governo Mondiale faccia paura davvero. E gli astri di saggezza? Mostruosi. Inquietanti. Quasi divini nel modo in cui vengono rappresentati. Ogni loro apparizione trasmette quella sensazione di potere assoluto contro cui sembra impossibile ribellarsi. Ed è proprio questo che rende ancora più forte il contrasto con Luffy e la sua idea di libertà. Ma il momento in cui ho veramente urlato è stato il ritorno di Lucci. Io non ho mai dimenticato l’aura che aveva durante l’iconico scontro con Luffy a Enies Lobby, quella presenza fredda, letale, quasi animalesca. Rivederlo dopo tutto questo tempo ha avuto un impatto enorme, perché alcuni antagonisti non hanno nemmeno bisogno di parlare troppo: basta la loro presenza per farti salire immediatamente l’hype. E credo che questa stagione faccia proprio questo: magari non è perfetta sotto ogni aspetto, magari non ha avuto lo stesso impatto di altri archi narrativi, ma continua ad ampliare il mondo di One Piece in una maniera folle, lasciandoti continuamente addosso stupore, ansia e voglia di sapere di più.
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TV
Stranger Things
90
0
Ho amato Stranger Things con tutti i suoi difetti. Mi sono affezionata profondamente a quei ragazzi, al punto che ancora oggi non mi riprendo completamente da Eddie e Billy. E credo che certe scene mi rimarranno addosso per sempre, come Max che corre disperatamente per salvarsi da Vecna con Running Up That Hill in sottofondo. Come si fa a dimenticare una scena del genere? È una di quelle sequenze che ormai fanno parte della cultura pop, ma soprattutto di chi quella serie l’ha vissuta davvero. Però devo essere onesta: non tutto mi ha convinta al cento per cento. Ad esempio Jonathan e Nancy, in quella stanza piena di cera e tensione, secondo me dovevano morire. Non perché odiassi i personaggi, anzi, ma perché quella scena aveva un pathos incredibile e sarebbe potuta diventare uno dei momenti più forti dell’intera serie. Per me è stata un’occasione sprecata. Anche il finale l’ho percepito troppo frettoloso, troppo “pulito”. Vecna ci è stato presentato come una minaccia quasi imbattibile, una presenza inquietante e manipolatrice capace di entrare nella mente delle persone, eppure viene sconfitto in modo quasi troppo rapido. Lo stesso vale per il Mind Flayer: per stagioni intere ci è stato raccontato come la forza definitiva dell’Upside Down, e poi tutto si conclude in maniera molto più semplice di quanto mi aspettassi. Ho letteralmente esultato nel vedere Nancy trasformarsi in una specie di Rambo armata fino ai denti, e sinceramente non l’ho trovata neanche così assurda: dopo tutto quello che hanno passato, era quasi inevitabile vedere i personaggi arrivare a quel punto. Quello che però mi è mancato davvero è stato un approfondimento maggiore sul passato di Henry/Vecna. Avrei voluto più risposte, più dettagli, più tempo dedicato a capire davvero chi fosse. Ma soprattutto: che cosa ci faceva in quella grotta? Chi era davvero quella figura misteriosa? E perché certe scene sembravano suggerire collegamenti enormi senza poi spiegarli davvero? Anche la sequenza in cui Max attraversa i ricordi di Vecna, quella ambientata nella scuola con i genitori dei ragazzi, mi ha lasciata piena di domande. Perché non approfondirla? Perché lasciare tutto così vago? Mi sarebbe piaciuto capire se ci fosse davvero un legame nascosto tra loro, o se fosse solo un altro frammento lasciato lì senza una vera conclusione. A mio parere la prima parte della stagione è stata incredibile, mentre la seconda mi ha convinta un po’ meno. Avevano il potenziale per fare qualcosa di ancora più grande. Ma nonostante tutte le critiche, questa resta comunque una delle serie del mio cuore. Perché Stranger Things non è stata soltanto una storia di mostri e dimensioni parallele: è stata amicizia, crescita, nostalgia, paura e adolescenza. E forse è proprio per questo che, anche con i suoi difetti, è impossibile non volerle bene.
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Film
Wake Up Dead Man - Knives Out
81
1
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery è il terzo capitolo della saga di Benoit Blanc e, personalmente, lo collocherei al secondo posto tra i film della serie. Ancora una volta ci troviamo davanti a personaggi eccentrici, sopra le righe e incredibilmente sospetti, ed è proprio questo uno degli elementi che continuo ad amare di questi film. Tra tutti, Monsignore Jefferson Wicks mi ha colpita particolarmente: il suo modo di fare così teatrale ed eccessivo mi faceva continuamente pensare “ma questo com’è riuscito a diventare un uomo di chiesa?”. E la cosa divertente è che, andando avanti con il film, la risposta arriva quasi spontaneamente: probabilmente non lo è mai stato davvero fino in fondo. Mi è piaciuto molto anche il contrasto tra il lato spirituale rappresentato da Padre Jud e lo scetticismo del nostro detective Blanc. È un equilibrio che dà al film una sfumatura diversa rispetto ai precedenti, quasi più riflessiva sotto tutta la follia degli eventi. La trama è un continuo colpo di scena: il film ti porta a sospettare chiunque e contemporaneamente nessuno. Ogni personaggio sembra nascondere qualcosa e ogni scena riesce a ribaltare quello che pensavi di aver capito. Io, ad esempio, non sarei mai arrivata alla verità. E alla fine il vero antagonista non era soltanto una persona, ma qualcosa di molto più umano e universale: l’avidità. Quel diamante rappresenta la possibilità di cambiare vita, il desiderio di avere di più, e dimostra quanto facilmente le persone siano disposte a tradire sé stesse e gli altri davanti alla promessa del denaro. Ah, il potere dei soldi. Josh O’Connor, a mio parere, regge gran parte del film. Riesce a dare al suo personaggio un fascino ambiguo che cattura continuamente l’attenzione, anche nei momenti più caotici. Forse è proprio questo il punto forte della saga di Knives Out: dietro l’estetica elegante, i dialoghi brillanti e i personaggi assurdi, c’è sempre una critica molto lucida ai difetti umani. E anche questa volta funziona benissimo
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Film
Il diavolo veste Prada 2
45
1
Ne avevamo bisogno? Assolutamente no. Io credo che a volte sia meglio non lasciarsi trascinare dalla nostalgia, soprattutto quando si decide di mettere mano a personaggi diventati ormai iconici. Ed è esattamente la sensazione che ho avuto guardando Il diavolo veste Prada. Il film in sé non mi ha entusiasmata, anzi, in alcuni momenti l’ho trovato quasi privo di una vera direzione. Posso capire l’idea di mostrare Miranda alle prese con una crisi esistenziale o con il peso del tempo che passa, ma vederla privata di quel carisma tagliente e magnetico che l’ha resa un’icona mi è sembrata una scelta sbagliata. Alcuni personaggi funzionano proprio perché rimangono intoccabili, e Miranda Priestly è uno di quelli. La cosa che mi dispiace di più è che i presupposti per costruire una trama davvero interessante c’erano tutti. Il tema dell’intelligenza artificiale, ad esempio, poteva essere perfetto per parlare della crisi del mondo della moda, della sostituzione della creatività e del cambiamento dell’editoria. Invece viene appena accennato durante una cena e poi praticamente abbandonato, lasciando la sensazione di un’enorme occasione sprecata. Quello che resta iconico, però, è senza dubbio l’aspetto estetico: gli outfit, l’atmosfera e tutto ciò che riguarda la moda continuano ad avere quel fascino capace di catturare lo sguardo. Ma purtroppo, almeno per me, non basta a reggere il peso di un sequel che non aveva davvero nulla di nuovo da raccontare.
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